Polenta di storie – Capitolo 9: Tullio Garbari

TULLIO GARBARI

Ho vissuto in molte città, come Milano, Venezia e Parigi, e le mie opere sono arrivate ancora un po’ più in là; ma sono sempre tornato nella mia cittadina natale, Pergine, e quando ero lontano da casa, mi veniva naturale dipingere i contadini e le valli in cui lavoravano. Anche quando ero lontano, dovevo tornare ad abitare nelle mie terre e ci riuscivo con la pittura.

Ho sempre dipinto quello che ho visto, sentito nel profondo o che mi è mancato. Gino Severini dice che la mia arte è primitivista, che è semplice poesia, e forse ha ragione lui, perché nel mio cuore c’è il ricordo dell’origine, degli uomini nella natura e io sono ancora lì, fermo tra di loro a osservarli.

Sono cresciuto in una Pergine asburgica, fuori dall’Italia, e lì la Secessione Viennese era fortissima. Decori, elementi floreali e tutto di una bellezza patinata. Sentivo il bisogno di allontanarmi da quei formalismi tecnici e così sono arrivato a studiare all’Accademia di Venezia. Qui l’arte era molto diversa ma anche qui doveva aderire a dei canoni precisi, che non erano quelli che sentivo in cuor mio e così, anche questa volta, sono finito in una nicchia di artisti che cercavano di sperimentare, cercavano il luccichio, qualcosa che brillasse di novità. Ci chiamavamo i ribelli di Cà Pesaro ed ero insieme agli amici Umberto Boccioni e Felice Casorati. Nel 1910 ho esposto la mia prima personale alla mostra estiva di Cà Pesaro, su una sala c’era scritto il mio nome, Tullio Garbari, sull’altra quello di Umberto Boccioni. La mia arte si era già allontana dai decori e dalla grazia della Secessione Viennese, ed era ora una semplificazione delle forme. Dovevo ridurre la complessità alla verità.

Mi sono sempre sentito italiano, ma Pergine non lo era. Così per non essere chiamato come soldato al fronte asburgico durante la Grande Guerra mi sono trasferito nel 1914 a Milano. Ricordo qualche mostra di successo come quella a galleria Chini insieme a Carlo Carrà ma sono stati anni in cui ho sofferto di una profonda solitudine. Come un albero sdradicato e piantato in un vaso. Mi mancavano le valli, i boschi, i contadini che lavoravano le terre. Mi mancava casa. Così l’ho ritrovata dipingendo i miei ricordi trentini.

Appena ho potuto, ovvero finita la guerra, sono tornato a Pergine e ho continuato a ritrarre i miei affetti e le mie terre. Fino a trasformare la mia realtà bucolica nella mia cifra stilistica.

Per tornare in un centro culturalmente vivace, nel 1924 mi sono trasferito a Trento. Ma qui tutto era così lontano dal mio sentire. Gli artisti seguivano i canoni imposti dal Fascismo e io, ancora una volta, mi sono ritrovato ai margini, continuando la mia arte personale.

Non so davvero cosa sia successo poi, forse nelle città amavano l’ingenuità e la purezza delle mie opere, e così queste hanno iniziato a viaggiare fino ad arrivare a Milano, Amburgo, Berlino, Aia, Amsterdam e Lipsia. Nelle case borghesi c’era sempre un mio quadro, forse per ricordarsi delle origini, quando le città non esistevano ma esisteva solo l’uomo nella natura.

Ora, mentre scrivo, mi trovo invece a Parigi. Oggi sono stato tutto il giorno in studio a dipingere insieme a Gino Severini. Mi sono sentito elettrizzato e chissà quali opere nasceranno dai nostri pensieri. Intanto, mi sento felice.