Qualche mese fa, durante il mio soggiorno a Dublino, ho avuto modo di visitare l’IMMA (Museo irlandese di arte moderna). Fra una mostra qui e un monumento lì, il Museo è stata una delle mie tappe preferite del mio viaggio nella fredda e uggiosa capitale irlandese.
Immerso nel verde, l’Irish Museum of Modern Art offre “uno spazio straordinario dove la vita e l’arte […] si connettono, si sfidano e si ispirano a vicenda”. È sede di numerose esposizioni, workshop ed eventi tutto l’anno, fra cui “Self Determination: A Global Perspective”, in cui ho avuto il piacere di immergermi. Definita come “una delle più grandi esposizioni nella storia del museo”, è un hub di opere di artistə europeə (e non solo) più o meno conosciutə.
La mostra fa da ponte fra il passato e il presente, dilatando e restringendo il tempo in un unico spazio espositivo che raccoglie opere moderne e contemporanee, realizzate fra gli inizi del secolo scorso e i primi anni ’20 di quello attuale. Il tema di fondo, però, è sempre lo stesso: esplorare il ruolo che l’arte (e lə artistə) hanno avuto nel determinare – e determinarsi – nazioni, ed identità (individuali, e non).
Dall’Irlanda all’Ucraina, passando per Estonia, Polonia e Finlandia: in un periodo storico come il Primo Dopoguerra, segnato dal crollo di vecchi sistemi geopolitici, l’arte fa da trait d’union fra artistə e nazioni emergenti, diventando veicolo principale degli umori e delle istanze dell’epoca. Oggi come allora, in un’era dove i vecchi equilibri duramente conquistati sembrano vacillare di nuovo, l’arte può fornire delle risposte e delle certezze a noi esseri umani?
Fra palloncini che lentamente perdono aria e cucchiai di legno appesi al muro come ai vecchi tempi, “Self Determination: A Global Perspective” è stata per me una scoperta d’insieme. Ho fatto la conoscenza di nomi, e volti nuovi, di artistə del nostro tempo (ma non solo) che difficilmente avrei potuto conoscere basandomi solo sui libri di scuola. D’altro canto, però, trovo che l’obiettivo di fondo si sia un po’ perso. Più che le opere in sé, a parlare di auto-determinazione sono stati per lo più i Paesi di provenienza degli artistə stessə.
Nonostante alcuni pannelli esplicativi sottolineassero come l’arte, ma anche la lingua e la letteratura, siano espressione fondamentale di un popolo e di una cultura, i capolavori esposti sembrano essere meno collettivi e molto più individualistici. Ciononostante, a rimaner(mi) è il mare di riflessioni e di turbinii interiori a cui difficilmente un essere umano sa rispondere – quesiti, che solo l’arte sa provocare.
La mostra, purtroppo, si è conclusa a fine aprile scorso, ma fino al 09 settembre è possibile ammirare ancora alcune delle opere nelle Gallerie del Giardino (Courtyard Galleries).
E voi, cosa ne pensate? Vi sono piaciute le opere in foto? E quand’è che un’opera d’arte vi ha colpito talmente tanto da spingervi a riflettere su questo, o un altro tema? Fatemelo sapere nei commenti qui sotto!
A presto,
– Mariangela
Vuoi scoprire altri consigli? Eccone alcuni qui sotto 
- Alice in Borderland: il “Paese delle meraviglie” non lo immaginavamo così.
“Alice in Borderland” è una serie giapponese ispirata al manga di Haro Aso. Fin dal suo titolo, la serie richiama il fantasioso mondo creato da Lewis Carroll: “Alice nel Paese delle Meraviglie” 🎩 Il mondo di “Alice in Borderland” però non ha niente di meraviglioso. Tutt’altro. - Una tomba per le lucciole: il film e il racconto
Una tomba per le lucciole è una delle pellicole più celebri e commoventi dello Studio Ghibli. Meno famoso, ma altrettanto valido, è il racconto da cui è tratto il film. Vediamoli entrambi in questo articolo. - Valeria: il modello Sex and the City ormai non funziona più
Valeria, aspirante scrittrice, vive a Madrid con il marito Adri e le sue inseparabili amiche. Un giorno incontra Victor, il tipico bad boy che la introduce a un mondo senza regole fatto di passione. Ma non è che la trope del bad boy ormai abbia fatto il suo corso?
Lascia un commento